痘痘看天空

寶島一村,賴聲川,王偉忠,宋少卿

《寶島一村》轟動臺北 盛大加演
賴聲川＋王偉忠＝創意大師雙星會

這齣取材自臺灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事，由表演工作坊創意總監賴聲川和王偉忠聯合編劇、導演，以笑淚交替和辛酸詼諧，呈現眷村三代住民、四個家庭的精彩故事，讓觀眾痛笑飆淚，永誌難忘。《寶島一村》自2008 年12月5日於臺北國家戲劇院首演至今，巡迴華人地區演出77場，引發觀眾熱烈討論與迴響。今年夏天，第三輪登上國家戲劇劇院舞臺，再次轟動加演！

【表演工作坊】要和觀眾一起重溫這一段是生命、更是歷史，既快樂又動人的故事。

賴聲川 王偉忠 ⊙ 聯合編劇 導演

特邀演出⊙
黃仲崑

演員⊙
郎祖筠、胡婷婷、萬芳、徐堰鈴、劉美鈺、周姮吟、黃小貓、嚴藝文、林佳璇、 屈中恆、劉亮佐、那維勳、韋以丞、時一修、蕭正偉、曾信裕、程守明、陳星合、柯逸華以及馮翊綱、宋少卿

◎劇中「吳將軍」一角將由劉亮佐、黃士偉共同飾演
◎劇中「大毛」一角將由胡婷婷、朱芷瑩共同飾演

關於《寶島一村》

這是一個生命故事、歷史故事，也是快樂又動人的故事

初來臺灣時，這群移民的居住空間簡陋而臨時，每家都只有兩、三坪大。緊密相依的聚落裡，夾雜著南腔北調、四川牛肉麵與韭菜餃子爭香的熱鬧景觀；竹籬笆裡外的族群交會，也漸層上演。 從第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在臺灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」，兩代人共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；建築、人際互動、政治行為和生活慣用語，都自成一格。緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦予「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。隨著人口外移與社會變遷，眷村陸續改建，區域特性也逐漸稀釋，但這半世紀的歷程，不僅是島嶼空前絕後的文化景觀，更是彌足珍貴的族群融合史。 「融合」，絕對是最具臺灣跨時代特色的本土精神。六十年前，竹籬笆裡外的人，靠著這股融合力，共同建構土地認同；二十一世紀的新臺灣人，也正學習用平等尊重的心態，接納來自東南亞與海峽彼岸的新新移民。

從意外旅程到落地生根的大時代故事

眷村，一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動盪，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍。

這齣源於嘉義眷村的時代大戲，取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友【表演工作坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲，將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》，賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究，將以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群五十年代台灣移民的生命歷程；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。

這是一個不說就很可能會隨即消逝的故事。

      1949年從中國大陸撤退到臺灣的六十萬人、軍眷是中國近代史上僅見的一次民族大遷徙，在人類歷史中也算一次巨大的遷移。當時為解決新移民的居住問題，政府興建不少臨時性的眷舍予以安置。這批當時被視為戰敗外來者的新住民，帶著反攻大陸的期望，在這些眷村中居住下來。

      所謂“族群融合”，對這一大群飄洋過海，離鄉背井的人們而言，必須從自己周遭開始做起才行。眷村中住著來自中國四面八方各省各民族的人們，方言也不同，生活飲食更是大不同。大家共同擁有的，是共同的貧窮、共同的苦難、共同的鄉愁。

      這是一個龐大多元卻又被歸成同一族群的人們，從離家、到想回家、到“這裡就是家”的過程是一段動人而特殊的歷史，屬於臺灣，屬於華人，屬於人類。到如今，雖然全臺眷村已經幾乎拆遷完畢，從竹籬笆內出來的人才遍佈社會各行各業，直接把眷村的特殊能量與人生價值觀注入到臺灣社會中。

      這兩年來，來自嘉義眷村的著名電視製作人王偉忠致力於眷村文化的保留，包括紀錄片的拍攝、參與各地的眷村文化活動、連續劇的籌備等。其中，就是即將展現在各位眼前的舞臺劇《寶島一村》，創作過程的前期，主要是王偉忠花了將近兩年時間內不定期向賴聲川說故事，不定時於臺北市無固定處一一說出他從小的眷村經歷，所有的鄰居，他們的個性，他們的遭遇，賴聲川像是聽了王偉忠一千零一夜的故事一樣，著手努力創造出一部對得起這段歷史的舞臺劇。

      社會上對賴聲川、王偉忠這兩大才子的創意合作普遍充滿期待。創作過程中，劇場界、演藝界許許多多演員自動報名，希望參與《寶島》的演出，投入自己的生命回憶，包括來自眷村的金鐘影帝影后屈中恆、萬芳，及與眷村感情濃厚的郎祖筠、那維勳、劉亮佐等。有著眷村爸爸的胡婷婷一接到演出邀約，立刻放下許多電影工作，而相聲瓦舍乾脆改變自己年底演出行程讓靈魂人物馮翊綱、宋少卿參與演出。

      “寶島一村”是虛構的名字，位於嘉義某地的空軍眷村。經過賴聲川規劃的創作性排練期，王偉忠回憶中的眾多人事物化成《寶島》舞臺上的三家人所經歷的50年生活。這是眷村的故事，也是臺灣的故事。希望《寶島一村》散發出的生命力能讓我們更珍惜我們的歷史、及我們的生命。

共同推動精緻表演，新加坡濱海藝術中心跨國合作

【表演工作坊】精緻的表演藝術創意，從二十年前就備受海外華人地區矚目，新加坡、香港、美國都紛紛熱情邀演。而新加坡多年對【表演工作坊】創作尤其積極支持，早在1989年就曾邀請【表演工作坊】演出《這一夜，誰來說相聲？》，是【表演工作坊】第一部出國巡演的作品，與新加坡堪稱淵源深厚。

2005年起，新加坡濱海藝術中心每年的指標性盛會「華藝節」，亦先後邀請【表演工作坊】演出年度新作，《這一夜，Women說相聲》、《暗戀桃花源2006台灣版》、《如影隨行》，都曾參與過「華藝節」。

全力推動華人表演藝術」的一致目標，讓新加坡濱海藝術中心與表演工作坊默契深厚。今年的《寶島一村》將更進一步，創建新的合作里程碑。濱海藝術中心將正式加入《寶島一村》製作行列，從以往的邀請單位，成為「聯合製作」單位。對於首次的聯合製作，濱海藝術中心藝術總監納丹表示很高興能夠有機會再次與【表演工作坊】合作，也期待這部創作會受到亞洲各地觀眾的喜愛。

【長期贊助】國泰航空公司 【指導單位】行政院文化建設委員會
【贊助】港龍航空、國家文化藝術基金會
【協辦單位】群聲出版

演出場次

◆臺北演出╱國家戲劇院
⊙2010年6月4日至5日 晚上7:30
⊙2010年6月6日 下午14:30

票券發售資訊請詳見「購票」一節

美國華人票房文化傳播公司 Chinese Ticket Box www.chineseticketbox.com
Tel:510-796-9988 Fax:510-796-9989
洛杉磯演出時間2011年1月7日，8日，9日 舊金山演出時間 2011年1月14日，15日，16日

導演的話 賴聲川
      感謝偉忠強力把我帶入他從小到大的眷村回憶，讓我們共同創造出《寶島一村》這部戲。

      歷史是脆弱的。不要說一個人生，一整個時代在時間的洪流中只不過是沙粒而已，如果不記錄、不保存，它的回憶很容易就隨風而去，稍縱即逝。

      用戲劇來記錄歷史是一個奇特的做法。歷史的書寫應當是客觀而全面的，戲劇創作在本質上就是片面的、主觀的。我們記的不是具體的時間地點事件，而是抽象的情感與情緒。

      戲劇學者陶慶梅曾說：「百年以後的人們，如果想知道二十世紀末臺灣的面貌，與其翻舊報紙或過去的影像，不如看一齣賴聲川的戲。」*這句話讓我感到非常不好意思，但從某一方面來說，或許因為我們用的元素不是新聞報導而是人心，我們記錄的不是事件而是人心的活動，也許這一句話也有它部分的道理。

      於是《寶島一村》不是一個理性的歷史記錄，而是一個感性的情感記錄。《寶島一村》並不會畫出一個實際眷村的地圖，而是勾勒出一個感性的地圖，透過三家人並排生活五十多年，讓我們看到這一群命運極為特殊的人們如何奮鬥、如何生存、如何笑、如何哭。

      《寶島一村》的創作過程是一個充滿感動的旅程。但願我們的努力能對得起這一段歷史，以及所有從眷村出來的人們。

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洛杉磯演出時間2011年1月7日，8日，9日 舊金山演出時間 2011年1月14日，15日，16日

      這幾年，我都在運用各種媒介演義“眷村文化”，究其原因，一則是我們眷村子弟不想忘掉那段記憶，再者也深深認為在中華民族近代史上，“它”所代表的意義和內涵，值得大家去體會。

      在臺灣，誰不是眷村的鄰居，當然，眷村人也早應該走出來成為大家的厝邊了。

      和賴老師合作“寶島一村”，是我足足用了一年半的時間，反覆跟他訴說著街里巷弄中的點點滴滴，終於有一天，他暸解了我們為什麼對這股文化這麼的痴狂與眷戀。在他答應和我合製的那一刻，我彷彿已經看到了村子裡一大群的叔嬸兄妹，在臺下笑淚鼓掌的畫面。

      當然，更感謝每一位來看這齣舞臺劇的觀眾朋友們。

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洛杉磯演出時間2011年1月7日，8日，9日 舊金山演出時間 2011年1月14日，15日，16日

 
一個深度刻畫臺灣特有族群融合史的動人故事
      ■眷村，一種臺灣特有的居住區域、生活形態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動盪，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍…
初來臺灣時，這群移民的居住空間簡陋而臨時，每家都只有兩、三坪大。緊密相依的聚落裡，夾雜著南腔北調、四川牛肉麵與韭菜餃子爭香的熱鬧景觀；竹籬笆裡外的族群交會，也漸層上演。
      從第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」，兩代人共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；建築、人際互動、政治行為和生活慣用語，都自成一格。緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦與「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。隨著人口外移與社會變遷，眷村陸續改建，區域特性也逐漸稀釋，但這半世紀的歷程，不僅是島嶼空前絕後的文化景觀，更是彌足珍貴的族群融合史。

      「融合」，絕對是最具臺灣跨時代特色的本土精神。六十年前，竹籬笆裡外的人，靠著這股融合力，共同建構土地認同；二十一世紀的新臺灣人，也正學習用平等尊重的心態，接納來自東南亞與海峽彼岸的新新移民。
從意外旅程到落地生根的大時代故事
      這齣源於嘉義眷村的時代大戲，取材自臺灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友【表坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞臺劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

      這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲，將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》，賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究，將以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群五十年代臺灣移民的生命歷程；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。
      由於故事線的綿密，《寶島一村》演員眾多，飾演眷村第一代的演員將從20歲演到70歲；第二代也要從青少年演到中年。王偉忠將以特別演出的身分，飾演劇中的說書人，而多位演員亦都是真正的眷村子弟，或對眷村有特別的感情。可以想見的是，由於組合了有目共睹的一群優秀藝術家，《寶島一村》將可為臺灣劇場開創出全新的舞臺劇經驗。同時，這齣充滿臺灣社會變遷歷史意義的鉅作，亦將於臺灣演出後，前往海外華人地區展演。

兩岸都賣座／寶島一村 「糖衣包裹鄉愁」

表演工作坊的「寶島一村」在大陸巡演，造成極大轟動，圖為劇團彩排情形。
圖／本報資料照片

「寶島一村」取材自製作人王偉忠的眷村成長故事，由表演工作坊創意總監賴聲川聯合編劇、導演，呈現跨世代及文化背景的眷村故事，劇中顯見台灣社會歷史的變遷縮影。

除了堅強的製作團隊，「寶島一村」演員陣容更是集結國內演藝大卡司。包括「相聲瓦舍」的馮翊綱、宋少卿，金鐘影帝屈中恆，資深藝人黃仲崑、金鐘影后萬芳、小劇場實力演員徐堰鈴、編導演劉亮佐，及郎祖筠、那維勳、胡婷婷等。

「寶島一村」2009年二月赴新加坡演出，當地媒體也大幅報導，認為該劇呈現了當地1950年代華人移民的共同記憶。同年十一月，「寶島一村」於台北國家戲劇院加演十五場，隔年六月又再度加演三場，在台灣演出場次高達八十場。

今年一月，「寶島一村」登陸，於廣州首演，場內座無虛席，首演結束後，觀眾起立鼓掌長達十多分鐘。王偉忠親自登場扮演解說時，還忍不住落淚。

隨後，「寶島一村」還巡迴了深圳、東莞、杭州、上海，及北京等地，將真實的台灣眷村文化呈現給大陸民眾，大獲好評。

北京日報報導，「寶島一村」沒有讓悲傷情緒肆意蔓延來渲染鄉愁，劇中設計了多個喜劇情節和場面，像是用糖衣來包裹鄉愁。

「這部戲最吸引我的，是那種濃濃的鄉情以及對兩岸和平發展的願景。」中國社會科學院研究員、戲劇評論家童道明看完戲後表示，「悲中有喜、喜中有悲的藝術效果處理得很好。觀眾笑中帶淚看完全劇，並且感受到蘊含的思想性，這是大陸戲劇工作者值得借鏡的。」